火星の表現

美術館や、ギャラリーによく行く。




ともすれば踊りを観にいくことより多いかもしれない。

最近は現代美術展に行くことが多い。
スペインのAntoni Tàpiesや、大竹伸朗さんなど良いなと思った。
とにかくエネルギッシュでバンドも行う大竹さんの曲も惹かれる
ものがありCD2枚も持っている。

さて来月、8月の6日7日と青森の十和田市に行き、現代美術館で
パフォーマンスを行なう。又さらに刺激的なことに、現代美術家の
高木久美さんと共に行なうことになり、先日現地へ一緒に下見へ行った。
高木さんの作品もすでに東京で拝見し、とにかくとても柔軟であり
一貫したエネルギーは濁りが無く、本人から溢れる聡明さは作品へ
投影されソケリッサ！の無骨さとの見え方がどうなるか楽しみである。

十和田市現代美術館の展示構造は、箱型の個室がガラスの廊下に
よってつながり集合している造りで、その大きな個室ごとにそれぞれ
アーチストの作品が展示してあり、落ち着いたゆとりがある。

外内部も震災でのダメージも見当たらず、繊細な美術館の作品は
あの強烈な揺れにも耐えていた。


時間の都合で駆け足での鑑賞だったけれども、様々な表現方、

テーマに対するアプローチの方法など作品鑑賞というものは万別で
純粋に楽しい。芸術作品を観ると思うが、作者の世界観には、社会状況
文化、年代、生活環境が影響はするだろうし、パッと惹かれる作品は
作者の強い個性と独自の発想力がある。

私自身ももっと違う踊り、作品を創造し、そしてもっと自由へなろうと

模索する思いが日々強くある。美術館には刺激が集まっている。 

私が芸術に触れ、日々よく考えるのはその先(未来）だ。

我々は、、国や環境は違えど同じ地球という星に住み１９４ヶ国の国家の
ある、この世界というくくりの中、様々な表現形態が存在している。

絵画や、彫刻、建築に、言葉、身体・・はたしてこれらの自由さの溢れる
さまざまな表現形態が進む方向、到達しようとする行き先は皆
別なのだろうか。

我々の芸術の自由な発想の根源は、酸素が吸えて空が美しく
争いの耐えないこの地球で生み出されたことは間違いない。

そこから生み出される自由とは何だろう。

仮に我々の星が海もなく大気が希薄で、表面温度が最高でも
約20℃の火星が根源であれば、そこから生み出される表現は

地球のそれとは想像を絶する、まさに別の空間ほどの自由があるかも
しれない。

しかしながら火星人の表現が我々の心を大きく打ち、
地球人へ感動を与えるものかどうかはもちろん不明である。

「自由」を調べると

①心のままであるということ。思う通り。自在。

②一般的には、責任を持って何かをすることに障害がないこと。

自由は一定の前提条件の上で成立しているから、無条件的な絶対の
自由は人間にはない。

広辞苑の抜粋だが、いかがだろうか。

①は解り易い。②に関しては、確かに事あるごとに本人の不自由を
他人や他のもののせいにしていてはいつまでも自由は得られないだろう。
強制的な支配でもしない限り周りが合理的に存在することなどあり得ない。
不自由をきちんと本人の責任として捉えたときに、自由の入り口が開く。

又、ピーターパンでの幸せの国ネバーランドのように、誰もストレスの無い
自由な国であれば自由という概念は存在せず確かに無条件的な絶対の
自由は人間にはないのだろう。

何かに支配をされ、閉塞感のある世の中。自由を！と叫ぶ人は多い。

しかしながらいざ自由となれば、単にカテゴリーの中からやりたいことを
選ぶという自由は人間の本来求めるべき自由とは何か違うと思う。
もちろん真の自由は、きわめて個人的な欲を開放し

人に危害を与えるというレベルでもない。

空を知らない籠の中の鳥や、お釈迦様の手の上の孫悟空のように
確かに我々の自由とは閉鎖された中でのちっぽけなものかもしれない。

しかしその次の自由へ行きたいという欲求は消すべきではないし
エネルギー溢れ、心惹かれる芸術作品にはカテゴリーや形式を打ち破る

強烈な主張が溢れている。

自由とは

②一般的には、責任を持って何かをすることに障害がないこと。

自由は一定の前提条件の上で成立しているから
無条件的な絶対の自由は”今の所”人間にはない。

未来は何が起こるかわからない。

科学か、人の進化か、新たな発見なのかわからないが。

「人の可能性は無限であるべきだ。」

と芸術作品達は叫んでいるように思う。

8月7日に青森市十和田市現代美術館にて踊ります

東北より躍動を発信できるように努めたいと思っています。

お近くの方は是非お越し下さい！！

日時：２０１１年8月7日(日）

場所：十和田市現代美術館　

http://www.city.towada.lg.jp/artstowada/index.html

1部＝11:00～

2部＝13:30～

出演：アオキ裕キ　新人H「ソケリッサ」

　　　GUEST　ARTIST　高木久美／現代美術作家

　　　GUEST　SINGER　桜田まこと／シンガーソングライター

※1部2部それぞれ30分～40分程度で

一続きの作品としてイメージし、構成しています。

お時間ありましたら、1部2部併せてご覧下さい。

前進の話

幼少の頃からの記憶をふと思い返す。

家族旅行で海で泳ぎ、楽しんでいる姿。

次に野良犬にほえられ泣きながら逃げ回り、以降は全くの犬嫌いになった。

次に友達と遊んでいて目の前でため池に転落し、
驚き震えながら懸命に助けた。

クラスメートが白血病になり幼くして亡くなる。

転校、初登校。中学時代、リーゼントの先輩に因縁をつけられ怯えた。

次にバスケットボール部の初試合、緊張のあまり吐き気をもよおし

開始早々交代させられた。これは思い出すと笑ってしまう。

中学までの記憶だけでも、悲しみや驚愕と様々だ。

最近では刺激多い海外に行く度に忘れられない出来事がさらに増える。

印象深い記憶を書き出すと結構たくさんあることに気づく。

しかし印象深い記憶をどうつなぎ合わせても、せいぜい人生の数割りにしか

満たないものだろう・・ネガティブ、ポジティブに関わらず心揺さぶる経験は

年を重ねると共に、自ら導く以外に減ってしまう。

どうやら強く印象に残っている記憶というものは、

行動と共に自身の感情が大きく動いた強烈な出来事だと思う。

とにかく感情が大きく動き、強烈に心を揺さぶる記憶は

けしていつまでも忘れはしない。

  

世の中が大きく変動した、東日本大震災の被災者は、家族を失い

津波の恐ろしさに直面し震えた。その記憶は、想像を絶するものであり

記憶は被災者にとって今後忘れるはずは無い。

どうすることが賢明だろうか

おそらくそれを上回る喜び、感動や躍動を得ることが生命力になり、

人々の前進、子供達の未来へと繋がる。

その源の一端を我々芸術家が担い、魂を揺さぶる躍動を与えていかなくては

ならないことだと改めて痛感した。

その驚愕の震災、約1ヶ月後の4月、母親が亡くなった。享年68才。

ガンだったがまさかこんなに早く亡くなるとは思っていなかった。

常日頃より人は死ぬことは当たり前のことで、生きていることが特別だと
感じてはいたが本当に衝撃的な出来事であり簡単に消化のできること
ではない。無理ではあるが、正直この悲しみはもういらない
誰にも味わってもらいたくない。

悲しみに慣れるということは単に麻痺をさせているだけのような気がする。

記憶にフィルターをかけているだけである。そのフィルターに頼るだけの
今後の人生はあまりにも保守的なものだ。



 

人は創造することに喜びを感じるように出来ている。

もちろんそれは物質的なものであるかもしれないし

目には見えないサービスかもしれないし、ルールかもしれない

家族があり子どもをつくりたい衝動はまさに自然の創造である。

とてつもなく大きな損失に対し、過去にこだわらず、新しい価値観を見出し

前進することは当然簡単ではないし負担も大きい。

しかし新しいものを創造することが自然な姿であるなら、

これから我々は、そして日本は何をすべきか見えてくるように思う。

   

シンポジウムのお知らせ

慶応義塾大学でのシンポジウムに出ます。

震災により開催が難しい状況でしたが、行なわれる予定です。

我々の行動が、日本の未来へ貢献できるように願っています。

是非ご観覧、ご参加いただきたいと願っています。

シンポジウム 。

　「コミュニティダンスの社会的・芸術的可能性～ソケリッサ！の試み、カドベヤの試み」

日時：　2011年3月25日（金）18：30－21：00　＠慶應義塾大学　三田キャンパス　来往舎ギャラリー　　地図 http://www.keio.ac.jp/ja/access/mita.html

総合司会：　横山千晶（慶應義塾大学教授）司会：　武藤浩史（慶應義塾大学教授）

パネリスト：　アオキ裕キ（ソケリッサ！　ダンサー、振付家）

　　　　　　　ソケリッサ！　ダンサー

　　　　　　　花崎杜季女（地唄舞・花崎流家元）

　　　　　　　黒沢美香（コンテンポラリーダンス振付家）

　　　　　　　稲田奈緒美（ダンス研究家）

 【企画概要】

　慶應義塾大学が行う教育プログラム「身体知教育を通して行う教養言語力養成」の、キャンパス外拠点「カドベヤ」（横浜市中区）では、地域と学生の双方に開かれたアートとことばを活用したワークショップを、６月から週一回の頻度で開催してきました。教員、学生、アーティスト、地域住民の方々（寿町で暮らす生活保護受給者やホームレスの方も含む）が、共にからだとことばを使って動き、語り合い、体操やダンスを行うことで多くの成果を上げています。このワークショップを通じて見出された、アートとことばが多様な人々に及ぼす直接的、間接的、相互作用的な影響や効果を検証し、課題を抽出することで、今後の展開と可能性を探りたいと思います。パネリストは、カドベヤでワークショップを担当する舞踊アーティストと、ホームレスによるダンスグループ「ソケリッサ！」の主宰者・振付家とダンサーで構成します。最初に、ソケリッサ！とカドベヤのメンバーによる、ダンスのデモンストレーションを行って理解を深め、テーマを多角的に掘り下げ、多様な視点によって議論を行います。

泣くウサギ

あけましておめでとうございます

昨年夏に行なったソケリッサ！の公演は、
東京だけでなく大阪へも初上陸。
地方公演は当然とお金が多く必要で
夏より練習+仕事+アルバイトの日々でした。
ソケリッサ！は５年経ったがまだまだ
協賛金を集めるには苦労しています。


さてアルバイトは駅前の和食屋でランチタイムの皿洗い
調理補助等で、週４日間昼過ぎまで働く。
これが客足は緩むまもなく、又次々と待たせることなく
料理を提供しなくてはならない。
商売とは経済の展開スピードに合わせていくことが
必要なのだろうとつくづく思う。
そして顧客の需要に答え、満足を提供することが
お金を得る為の流れである。

それに比べるとソケリッサ！を始め私の求める芸術は
生産効率も良くは無く、出来上がったものを受け取る
顧客の数も 限られてしまう。需要のある（売れている）
ようなスタイルの良い若者でもない、路上のおじさんである。

つまり世の中の主流には反している


もちろん私自身はこの理解をもって創作をしている。
しかしながら今年はもう少しお折り合いを付けて行かなくては･･と思う。

世の中の仕組みであるが、お金を大きく生み出し、
経済を発展させているのは流行であり、新製品であるともいえる。
そしてその流行にのり、新製品に追従し重要に応えれば
お金になる。

しかし今や流行は使い捨てで、１０数年経てば
新製品も懐かしいものとなり「表面的なモノ」であれば
１００年後には形も何もなくなり行く。
ここでの「表面的なモノ」とは人の心を動かさない
モノということである。

「人の心を動かすモノ」とはなんだろうか・・

それはすでに目の前にある自然そのものであろう
その美しさは普遍的であり、何百年経とうが心を大きく
揺さぶるものとしてそれは永遠に残る。

自然とは山や海など人工的なものではない
あるがままのものであり、動植物はもちろん
子供は自然の産物そのもの
普遍的に美しい。


やはり元来人間も自然の一部なのである。
その人間がより人間的に苦労し生み出した
モノは人の心に響き、色あせることも無い・・
先駆者は何年も残る

混乱しそうだが、流行は派手で魅力的なものに出来ている
しかも新しいものは、刺激に溢れなおさら目を引く。

大切なのは折り合いでありバランスであり混沌を見る力である。
何を善しとして生きていくかは、その人次第であり
混沌のなかで何を生み出したいかということかもしれない。

順応してしまうことは簡単なんだが・・

さて見事に流行と普遍的なモノが混ざっている象徴はテレビである。
実は家のテレビは２年前に配線をウサギにかじられて
から無い。これは文明排除でもなんでもなく
デジタルだのどうのこうので買わずにいたら慣れてしまった。

ちなみに家で飼っているウサギはクロと茶の２匹で
日替わりで家の中を放し飼いにしていている

昨年の夏、そのウサギがトイレで涼んで昼寝をしていた時の話。
以前も述べたが築４０年の我家は水洗ではなく汲み取り式
汲み取り作業時の音は「グゴーッ！」と凄まじい。

漫画のようだがその音に驚き飛び上がったウサギは
トイレの中に転落をしてしまった。

その日はちょうど在宅中で、表から作業のおじさんの
「おーっ！なんか落ちてきたぞー！」という叫び声が聞こえた。
トイレを覗くと底でウサギが吸い取るホースと共に驚き跳ね回っている。
幸いホースの太さもウサギより小さく、上手い具合に驚き飛び跳ねるウサギ
をよけておじさんは綺麗に掃除を終えた。

汲み取りトイレは使用側からは底が深く、手は届かないのだが
屋外の作業用のふたを開けると手が届く。
ウサギを救出し、風呂場にほり込んで洗った。
２匹いるうちの茶の方であった。

それにしても驚いたし、当然ウサギのあわてぶりもすごかった。
必死にトイレの底から何度も跳ね上がり、鳴いた。

「キューッ！」という声で、ウサギの鳴き声を聞いたのは
後のも先にもそれきりである。

話が芋づるに逸れました

とにかく今年は泣く年にならぬよう祈ります。











今回はこの辺で・・

「笑う土」踊ります。

一昨年、ブラジルにて公演を行なった、

加藤みや子さん演出「笑う土」今月、再度東京にて上演いたします。

思えばこの作品は、２００７年より参加をして上演を重ね３年が経ちました。

私自身時と共に、当然３年前とは違う感覚で身体を動かしています。

同じ作品を続ける中に発見がありますね。

以前観た方も観て欲しいです。

１１日に上演する加藤みや子さん、伊藤キムさん、笠井叡さんの出演

「SAND　TOPOS」と是非セットでご覧下さい。

２０１０年１２月１１日（土）「SAND　TOPOS」１５時～、１９時～

　　　　　　　　　１２日（日）「笑う土」「日記」１４時３０分～、１７時３０分～

新国立劇場　小劇場にて　

詳細はアネックス仙川ファクトリー HPにてご確認下さい。

http://www.as-factory.jp/

ソケリッサ！夏公演のお知らせ。

　　　　　　　　

ソケリッサ！第三回　舞台公演 決定しました。
いよいよやります。

当初よりソケリッサ！は三作品で一区切りをつけようと思っていました。

終わりではなく、ここより次の展開を目指そうと思います。

観ていない方は、是非一度ご覧下さい。

今回は、東京と大阪で行います。

公演数は多くないので、お早めのご予約をお待ちしています。

新人H「ソケリッサ!!!」全知全能！

2010年8月15日　15時～、19時～　新宿シアターブラッツにて

2010年9月28日　19時～　大阪　精華小劇場にて
前売2500円　当日3000円

電話申し込み　080－7010－9655　　080－7010－9663

Email：sokerissa@gmail.com もしくは

ソケリッサ！のHP左記お問合せフォームより送信してください。

今回はチケットはありません。

当日会場での現金お支払いになります。

予約時に日時、枚数、お名前と御連絡先をお知らせ下さい。

満員となり次第〆切とさせていただきます。

皆さんのお越しをお待ちいたします。

シアターブラッツ　ＨＰ　http://www.theater-brats.jp/

精華小劇場　ＨＰ　http://seikatheatre.net/

リラックス講座

いつも踊りを踊る前には寝転んでぼーっとする
思考を無くし、植物のようにただ呼吸をしている状態で
しばらくぼんやり・・

外側の世界に目を向けるのではなく
自分の内側の世界に目を向ける時間をつくる。

それから身体を動かすのである。


それにしてもこの目まぐるしい日常生活は当然のように
衰える気配は無い、社会に密接して働く状況では、
自分の身体に目を向けることは二の次になり
どうしても仕事や、社会の移り変わりといった方に
気がいくことの方が増えてしまう


我々は自分自身をコントロールして
人と出会いリアクションをする
人前で踊る時に、晩御飯のメニューを考えていたり
猫の餌やりを忘れたことを悔やんでいてはまずい
それならば晩御飯の踊りや、猫の餌やりダンスをすれば
良いのであるが

とにかく内面と外面は同じ方向を向いていなくては
その表現は単なる形式であり、そこには魂も
何も存在しない、もはやどうでもいいものになる。
人には何も伝わらないものになる。

内面と外面がしっかりとリンクをして生きることは
我々にどう影響してくるのであろうか？

日常生活で言えば心のこもっていない状態
つまり感謝のないおじぎや、尊敬のない褒め言葉など
一見心の内では違っても形がしっかり出来ていれば、
その瞬間は解らないかもしれない。

しかし内面と外面のズレは我々の身体にとって
ストレスとなる。思考、感情、意識、肉体
総てをひっくるめて身体なのである。
外側だけで体裁をとる事は必ず身体に変調を
きたしてしまう。緊張で腹痛になったり、
恥ずかしくて頬がほてったり、恋をして
胸がキリキリなんてのはおそらく誰しも経験があり
身体の内と外は驚くほど強烈に密接である

内面と外面をリンクさせる。
自分本位で怒ってばかりいるのはまずいが
頭にくれば態度に出せる方がまだ良い

それにしても人間とは本当に大変である
二足歩行をするようになったおかげで
日常生活では、常に人は重力に反発し
前後にバランスを取りながら行動し、
重い頭を支えている。
（これはすごい事である。）
その上思考が発達し、仕事、生活、人間関係、
健康、何かと休めることなく考え事をして
頭を悩ませている・・
これでは身体の負担が多いのは当然だ



大雑把だが、筋肉は緊張と緩和の
二種類の運動しかしない
ぼんやり寝ころんで、ふーんと空気を吐いていけば
筋肉のゆるみが解る。
筋肉のゆるみは内面のゆるみにつながる事であり
本来の身体のリラックスを目指す。仮に様々な思考が
頭の中に浮かんでも、そこに追従せず、放っておくこと
自分の心臓の鼓動を感じ、その鼓動が速かろうが、
身体がリラックスしなかろうが、そのまま認識する
のみである。いけないのは、思い描くリラックスという
イメージ通りにリラックスできない・・うーん
などと我が身を攻めることである。
そうなるとそこに思考や感情が持ち上がってくる
とりあえず過去も先も何も考えず感情も切り離す。
ネガティブな感情はゆったりとした呼吸を妨げる。

ぼんやり見える景色、空気の匂い、聞こえてくる音
何かに接触している皮膚の感触もあるだろう、
心臓の鼓動、脈、呼吸等・・
それらをただぼんやり受け入れるのみである。

もちろんなかなか身体をゆるめることが
困難な人も当然いる。理由は様々だが
強度に心配事やプレッシャーに囲まれ
生活をしていたり緊張が常になると
緩める感覚は認識しづらくなる
硬い身体を柔軟でやわらかくするというよりも、
リラックスをするという感覚である
筋肉をゆるめるという感じで捉えた方が良い
緩めないから硬くなると捉えるのだ。

ちなみに踊りの場合も身体が硬くて
踊れないことはない、そこにはその人の身体
の歴史が見えてくる説得力はある
（ソケリッサの見せ方の一つもそこにあるのだろう
しかしもう４年も踊っているおじさん達においては
すっかりリラックスをして動くようになってきた・・。）

筋肉は動かさないでいると脳がどんどん動かさなくても
良いのだと判断して、血液の流れを止めようとして
しまうらしい・・動かさないとまずい

ゆる体操で有名な運動科学総合研究所の
高岡英夫さんはとにかく身体をゆらゆらゆらす、
それが身体にとっては良いのだ。
同感です。
子どもを見ていると片時もじっとせずなにやら
動いている。これは身体の自然な命令なのだ
動かない方が逆に身体が疲れてしまう
エネルギーを溜めずにどんどん放出しているのが
わかる。子どもは動き回って健康であり、
「大人しくなさい！」と常に押さえるには無理がある。
同時に、重力に対してバランスを取りきれない
弱い筋肉では動くことで均等に筋力を上げ
ボディバランスを作り上げていくのだろう

筋肉の緩和がなければ転んだり、
怪我をしやすいのはもちろんだが
身体は疲れやすくなり、どうも自身を開放しきれない
言い換えれば、開放しきれないから緩和が出来ない
エネルギーは大人も当然開放しなくてはならなが
日本の状況に関しては、閉塞感が依然立ち込める


それにしても世界で１、２の豊かさを持つ日本なのだが、
自ら命を落とす数はアメリカの２倍
しかも動機の一位が健康による悩みである。
良い暮らしをし、良いものを食べてもこの傾向は
バランスが悪いの何者でもない。

現代人が江戸時代、真剣勝負に挑めば
がちがちの緊張した筋肉で刀を振りかぶった
その瞬間に動きは読まれ、いとも簡単に
ばっさり切られてしまう
生きるためには力まず緩めるということ

生命体はやはり自然体であるべきなのだ。
人間は大変なのだがそうあるべきである。

時に草木のようになるのも良い


さてＨＯＷｔｏ本のようになったが
最後にもう一度くりかえすと

思考、感情、意識、肉体を一度分離をする
そしてもう一度まとめることは重要である。
そうすれば自分自身が少しはコントロール
しやすくなるはずである。
外に向けてる目をたまには内に向ける
そして自分の状況を模倣せずに
「なるほど・・今はこんな感じなのか」
と知ることである

飼い猫のハナが傍にいて
窓の景色をぼんやり見ている
身体をなでてみる・・
こりも無く、すばらしい肉体である

余計なとりつくろう前置きも無い

「にゃあ」で総て済ませることが出来る





今回はこの辺で・・



読み返すと、以前の「憂鬱なカラダ」の内容も、
同じような身体のバランスの話・・
まあ今回はそれを掘り下げた内容なので、良しとして下さい。